![\"\"](\"https:\/\/www.comune.santacroce.pi.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Banner-Binta-Diaw.jpeg\")
<\/p>\n<\/p>\n
a cura di Ilaria Mariotti.<\/p>\n
Inaugurazione sabato 20 gennaio 2024<\/strong> 20 gennaio – 3 marzo 2024<\/strong> Inaugura sabato 20 gennaio 2024 alle ore 17.00<\/strong>, presso il Centro Espositivo \u201cVilla Pacchiani\u201d di Santa Croce sull\u2019Arno la mostra personale di Binta Diaw Del Cosmo e della Terra<\/em><\/strong>, a cura di Ilaria Mariotti. Il progetto che ha portato Binta Diaw<\/strong> a operare a Santa Croce sull\u2019Arno ha come obiettivo la realizzazione di processi di dialogo e convivenza tra culture diverse coinvolgendo, in un processo partecipativo, la numerosa comunit\u00e0 senegalese che risiede nel comune toscano. La popolazione di Santa Croce sull\u2019Arno, piccolo centro conosciuto in tutto il mondo per la lavorazione della pelle, circa 14.600 persone, \u00e8 costituita per il 23% da migranti provenienti da oltre 50 paesi richiamati negli anni da un tessuto economico estremamente dinamico e questa composizione estremamente variegata e articolata la rende una comunit\u00e0 interessante e complessa. Quella senegalese \u00e8 una comunit\u00e0 assai numerosa e, come per tutte le etnie, la sua composizione vede moltissime seconde generazioni di bambine e bambini, giovani nati a Santa Croce sull\u2019Arno<\/p>\n Fino al prossimo 3 marzo le sale di Villa Pacchiani ospiteranno una serie di opere significative di Binta Diaw (Milano, 1995) artista italo-senegalese, una delle voci pi\u00f9 potenti tra le giovani generazioni di artisti afrodiscendenti; insieme a installazioni, alcune di grandi dimensioni, fotografie, video e sculture sar\u00e0 presentata anche un\u2019opera prodotta dal dialogo tra l\u2019artista e il territorio in un\u2019ottica di reciproca conoscenza.<\/p>\n Binta Diaw, che lavora con diversi linguaggi espressivi focalizza le sue opere sull\u2019indagine filosofica dei fenomeni sociali che caratterizzano la nostra contemporaneit\u00e0 e nello specifico la migrazione, su questioni legate all\u2019identit\u00e0, all\u2019appartenenza, al genere utilizzando il corpo e lo spazio. L\u2019artista sollecita costantemente una riflessione a partire dal fatto di essere una donna nera in un mondo europeizzato attraversato da molteplici storie e caratterizzato da geografie che possono essere costantemente revisionate e reinterpretate in un\u2019ottica consapevolmente critica.<\/p>\n In questa occasione gli spazi di Villa Pacchiani vengono utilizzati per evocare idealmente un paesaggio segnato da presenze di opere ambientali (come Reeni Yakar e 1.12.44) che utilizzano la terra, rievocano miti e ricostruiscono avvenimenti storici drammatici per il popolo senegalese, in sospensione continua tra poesia, storia, ricerca d\u2019archivio, rilettura di eventi in un\u2019ottica postcoloniale. Nell\u2019installazione Reeni Yakar – les racines de l’espoir<\/strong>, opera del 2022, una monumentale scultura fatta di trecce di capelli sintetici cala dal soffitto e si allunga sul terreno. Potente \u00e8 l\u2019immagine delle radici, evocata dalle grandi trecce di capelli che assumono un forte valore narrativo che ha a che fare con l\u2019identit\u00e0, racconta generazioni di donne resistenti in epoche diverse. I capelli femminili sono un\u2019estensione del corpo che le donne dei secoli passati, ridotte in schiavit\u00f9, hanno usato, acconciati con elaborati disegni, come segnali di comunicazione, mappe di resistenza e di ribellione. Nelle acconciature fatte con trecce elaborate si potevano nascondere oggetti, intrecciare piccoli oggetti che fungevano da segnali: un codice condiviso solo da particolari gruppi di persone. Le grandi trecce alludono anche alle radici delle mangrovie, rifugio di uomini e donne braccati dai cacciatori di schiavi.<\/p>\n L\u2019altra grande installazione ospitata a Villa Pacchiani, 1.12.44-3<\/strong> (2022), \u00e8 dedicata a un episodio della storia del Novecento del Senegal. La data a cui fa riferimento il titolo \u00e8 quella in cui l\u2019esercito francese perpetr\u00f2 il massacro dei Tirailleurs S\u00e9n\u00e9galais \u2014 un corpo coloniale composto da tutte le maggiori nazionalit\u00e0 dell\u2019Africa occidentale francese ma che veniva chiamato cos\u00ec perch\u00e9 \u00e8 stato creato in Senegal, sull\u2019isola di Goree \u2014 che combatteva a fianco dell\u2019esercito francese, come dura risposta alle rivendicazioni dei soldati smobilitati in transito nel campo di Thiaroye.<\/p>\n L\u2019installazione \u00e8 fatta di terra, semi di miglio e mais e dei tipici berretti rossi (ch\u00e9chia) indossati dai Tirailleurs. Ancora una volta la terra, percorsa da solchi dell\u2019aratro, secondo la pratica agricola, \u00e8 il luogo dell\u2019origine, allude alla vita dei soldati prima della guerra, nella maggior parte dei casi contadini, ma anche alle trincee sui campi di battaglia. Alcuni dei cappelli sono forati (saranno 44 nell\u2019opera presentata a Villa Pacchiani) e nel tempo lasceranno spuntare una piantina di miglio o mais, alimento base delle truppe coloniali. Una voce narrante ci porge, come una sorta di archivio orale della strage, rimasta tutt\u2019oggi senza una verit\u00e0 definitiva e senza un preciso bilancio dei morti, frammenti di documenti e una lista di nomi. Il musicista e griot Dud\u00f9 Kouate \u00e8 il compositore e l\u2019esecutore al tipico flauto guineano della parte sonora. Quella dei griot \u00e8 una casta di poeti e cantori il cui ruolo \u00e8 quello di conservare e trasmettere la tradizione orale e sonora. Figura importante e per certi versi magica, il griot tiene traccia di tutti gli eventi importanti del villaggio e della famiglia e le trasmettono alle future generazioni.<\/p>\n Il tema della memoria, collettiva e personale, e dell\u2019artista che rielabora in forma poetica e evocativa eventi storici significativi per la coscienza collettiva \u00e8 presente anche in Strange Fruit<\/strong> (2022): una bandiera senegalese \u00e8 legata al soffitto a mo\u2019 di sacco riempito di macerie che la sfondano con il proprio peso. L\u2019opera AFR\u2026<\/strong> (2019), una scritta in corda, indaga sui limiti del linguaggio eurocentrico, in cui la parola \u201cAfrica\u201d \u00e8 spesso usata per significare un paese e non un continente fatto di 54 stati, oltre 2000 lingue e diverse etnie e gruppi religiosi. Decostruire e ripensare la parola \u201cAFRICA\u201d \u00e8 lo scopo di quest\u2019opera che si propone di rivedere il linguaggio oltre gli stereotipi razziali partendo da una riflessione che l\u2019artista compie sulla propria identit\u00e0.<\/p>\n Il tema del linguaggio torna anche in Toubab Bou Nuul<\/strong> (2019), una scritta creata intrecciando la bandiera del Senegal, in cui lo stereotipo appartiene alla lingua wolof e all\u2019uso che ne viene fatto nel designare una donna nera che vive come una donna bianca. L\u2019opera rappresenta i dubbi e i disagi delle nuove generazioni dall\u2019identit\u00e0 complessa, divisa tra appartenenza ed estraneit\u00e0.<\/p>\n Le fotografie della serie Paysage corporel<\/strong> (un progetto iniziato nel 2019 e ancora in corso) sono incentrate sul tema del corpo come luogo di generazione, come terreno di resistenza, di potere e di atto. In mostra Paysage corporel I e XII<\/strong> in una versione site specific in scala ambientale e Paysage corporel \u2013 elle n’est deracin\u00e9e<\/strong> del 2022. In modo radicalmente diverso il corpo della donna \u00e8 protagonista dell\u2019opera t\u0115r\u0115re (2022) stavolta in assenza: un pestello di legno e due abiti di seta, l\u2019uno rosso (il colore della guerra e del sangue) l\u2019altro azzurro (il colore del cielo, tenero e accogliente), uno appoggiato sul bordo del pestello, l\u2019altro sospeso. Anche il video Essere Corpo<\/strong> (2019) esprime, attraverso l\u2019azione performativa, il ritorno del corpo alla terra e alla natura. Una danza liberatoria in cui la natura \u00e8 vista come un bene comune con radici antichissime. Una riflessione, che nasce dalla condizione di donna nera, su come la societ\u00e0 occidentale, patriarcale e capitalista abbia sempre razzializzato le donne e la natura allo stesso livello. Il progetto prevede attivit\u00e0 volte alla formazione del pubblico e percorsi didattici che verranno effettuati con i ragazzi che frequentano le scuole dell\u2019Istituto Comprensivo Santa Croce Sull’Arno.<\/p>\n Centro Attivit\u00e0 Espressive Villa Pacchiani a cura di Ilaria Mariotti. Inaugurazione sabato 20 gennaio 2024 ore 17:00 apertura della mostra Villa Pacchiani Centro Espositivo Piazza Pier Paolo Pasolini, Santa Croce sull\u2019Arno 20 gennaio – 3 […]<\/p>\n","protected":false},"author":384,"featured_media":21919,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-21901","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"yoast_head":"\n
\nore 17:00 apertura della mostra<\/strong>
\nVilla Pacchiani Centro Espositivo
\nPiazza Pier Paolo Pasolini, Santa Croce sull\u2019Arno<\/p>\n
\nDal venerd\u00ec alla domenica ore 16:00-19:00
\nIngresso libero<\/p>\n
\n
\nLa mostra fa parte di un\u2019articolata iniziativa del Comune di Santa Croce sull\u2019Arno realizzata nell\u2019ambito di Toscanaincontemporanea2023<\/strong> e con la collaborazione di Cr\u00e9dit Agricole Italia.\u00a0Collaborano attivamente all\u2019iniziativa numerose associazioni del territorio: Associazione COSSAN<\/strong> – Comunit\u00e0 senegalese di Santa Croce sull’Arno e Associazione DISSO<\/strong> –\u00a0Diaspora senegalese per lo Sviluppo e la Solidariet\u00e0, l\u2019Associazione Arturo<\/strong>, l\u2019Associazione Carnevale d\u2019autore<\/strong>, l\u2019Istituto comprensivo Santa Croce sull\u2019Arno<\/strong>, The Recovery Plan, Firenze<\/strong>.
\nIl Comune di Santa Croce sull\u2019Arno aderisce alla rete Terre di Pisa.<\/p>\n
\nLe installazioni ambientali invitano il visitatore a percorrere la mostra inoltrandosi in una sorta di paesaggio fisico ed evocato, sollecitato da stimoli visivi, olfattivi e sonori insieme: tutte suggestioni, queste, che costruiscono l\u2019immaginario dell\u2019artista nutrito costantemente da filosofia e storia, documenti e racconti e rielaborato in potenti visioni poetiche.<\/p>\n
\nNella primavera del 2021 a Dakar la miccia che ha innescato gravi rivolte popolari \u00e8 stato l\u2019arresto di Ousmane Sonko, il capo dell\u2019opposizione e candidato alle elezioni del 2024. In seguito furono adottate misure che limitavano fortemente la libert\u00e0 personale: coprifuoco, oscuramento di canali social e altre che rasentavano l\u2019illegalit\u00e0. Il contesto \u00e8 un paese fortemente provato dalla pandemia e che deve fronteggiare gravi problemi sociali, altissimi tassi di disoccupazione e di inflazione, forti disuguaglianze, corruzione e in cui i giovani, in una nazione dove gli under 20 rappresentano la met\u00e0 della popolazione, lamentano una grave mancanza di prospettive,
\n13 persone perdono la vita durante le rivolte.
\nStrange Fruit \u00e8 un\u2019opera che rende evidente una situazione di forte tensione, una lacerazione ormai irrimediabile, una forza costrittiva che non pu\u00f2 pi\u00f9 tenere insieme le rovine personali e collettive ma anche la rabbia della rivolta.
\nIl titolo si riferisce alla nota Strange Fruit di Billie Holiday dove lo \u201cstrano frutto\u201d \u00e8 il corpo di un nero appeso a un albero dopo il linciaggio e che oscilla nella brezza.<\/p>\n
\nIl rapporto ancestrale tra i corpi femminili e la Natura, ritorna in questi lavori in cui vengono fotografate diverse parti del corpo.
\nLe foto sono state rielaborate con l’utilizzo del gessetto, ricalcando sulla superficie fotografica tracce di colori che trasformano le linee e le forme del corpo in viaggi, sentieri e paesaggi armoniosi e idealmente infiniti. Queste tracce sono il risultato di un processo di interrogazione, di continua ricerca interiore legata al movimento ciclico delle donne, della natura e dell’arte.<\/p>\n
\nLa storia spesso tace il ruolo delle donne oscurando l\u2019importanza delle figure femminile che la attraversano: che siano donne che seminano i campi o guerriere e attiviste, mogli dei soldati in attesa del loro ritorno occupandosi della cura della terra e dei figli o donne che scendono nelle piazze.<\/p>\n
\n\u200d
\nUna nuova versione di Black Powerless<\/strong> \u00e8 la nuova opera che Binta Diaw realizza per questa occasione con i ragazzi e le ragazze di origine senegalese, destinata alle nuove generazioni nate in Italia ed \u00e8 un lavoro legato alla questione dello Ius soli.
\nL\u2019attesa del compimento del diciottesimo anno per ottenere la cittadinanza italiana rende invisibili gli afrodiscendenti, e pi\u00f9 in generale, tutte le seconde generazioni di stranieri nate e cresciute in Italia. L\u2019installazione, costituita da calchi di pugni appesi verso il basso, trae ispirazione dal pugno alzato simbolo del movimento Black Power, con la dolorosa presa d\u2019atto della mancanza di diritti. La colorazione dei calchi \u00e8 data dal tannino che fa parte di alcuni processi di lavorazione delle pelli e che rimanda direttamente al contesto santacrocese.
\nL\u2019esperienza partecipata che ha dato vita alla collaborazione con la comunit\u00e0 senegalese \u00e8 nata dalla necessit\u00e0 di sollecitare una riflessione condivisa con le giovani e i giovani della comunit\u00e0 portando alla luce e alla loro attenzione possibili modelli di futuro, riflessioni in corso, scambi di idee, pratiche di dialogo. A tal fine, durante il periodo di apertura della mostra, verr\u00e0 organizzato un ciclo di incontri dedicato soprattutto alle giovani e ai giovani di origine senegalese che vivono a Santa Croce sull\u2019Arno che saranno invitati a dialogare, oltre che con l\u2019artista, con una serie di altre persone, portatrici di storie ed esperienze.<\/p>\n
\n
\nPiazza Pier Paolo Pasolini,
\nSanta Croce sull’Arno (PI)
\norari di apertura: 20 Gennaio – 3 Marzo 2024 da venerd\u00ec a domenica ore 16:00-19:00
\nufficio stampa: Monica Zanfini – mob. 3517337196; monicazanfini@gmail.com<\/a>;
\ninfo: Ufficio Cultura tel. 0571 389853
\nemail: s.bucci@comune.santacroce.pi.it
\nwww.villapacchiani.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"